鍔 TSUBA（Guarda de mão）
O Tsuba ou guarda de uma 日本刀 Nihontō (espada japonesa) não é apenas um dos acessórios, mas também é altamente valorizado como uma obra de arte independente, atraindo a atenção de muitos entusiastas de Katana. Existem muitos tipos diferentes, e é difícil generalizá-los. Se observar atentamente, poderá ter um vislumbre do 鍔の奥深い世界 Tsuba No Okufukai Sekai (profundo mundo do Tsuba).
Há muitos 鍔の種類 Tsuba no Shurui (tipos de Tsuba) e seu 意匠 Ishō ou Design varia conforme a 時代 Jidai (período), a 地域 Chiiki (região), como também as diferentes escolas de artesanato do Tsuba, as características dos metais utilizados, as técnicas utilizadas para aplicá-los, e até mesmo o contexto histórico.
刀匠鍔 TŌSHŌ TSUBA
Quando o ferreiro forja uma espada japonesa, o ferro restante é usado para fazer um Tsuba, conhecido como 刀匠鍔 Tōshotsuba. Diz-se que este era entregue ao cliente junto com a espada japonesa finalizada.
Os antigos Tsuba de espadachim feitos durante o período 室町 Muromachi (1336-1573), conhecidos como 古刀匠鍔 Kotoshotsuba, são um tanto grossas e planas, com um grande 円形 Marugata (formato redondo) ou um 木瓜形 Mokkogata (forma do marmelo japonês, quadros pétalas) com uma depressão na circunferência externa, e as bordas não são muito modificadas.
A superfície não é polida, mas tem um simples 槌目仕上 Tsuchime Shiage (acabamento martelado) que deixa marcas do martelamento. Um ou dois 単な透彫 Sukashibori desenhos (vazados simples) de 桜花 Ōka (flores de cerejeira), 梅花 Baika (flores de ameixeira), 大根 Daikon (rabanetes), etc., estão esculpidos no canto superior direito ou inferior direito do 茎穴 Nakagoana (furo da espiga).
Naquela época, não havia necessidade de fazer 櫃穴 Hitsuana (furos laterais), então, se houver algum, é algo que foi alterado posteriormente ou é falso.
O design geral é simples e adequado ao uso prático, mas a cor de 地鉄の表面 Jitetsu No Hyōmen (ferrugem que se infiltra na superfície) do 地金 Jigane (metal não processado) forjado se intensifica com o tempo, conferindo-lhe uma aparência simples, porém poderosa. Existem poucas obras feitas antes do período 南北朝 Nanbokucho, e a maioria foi feita entre os períodos 室町 Muromachi e 戦国 Sengoku. No entanto, muitas imitações foram feitas no final do período 江戸 Edo.
太刀金具師鍔 TACHIKANAGUSHI TSUBA
Desde o período Nara, 太刀金具師 Tachikanagushi refere-se aos metalúrgicos cuja ocupação principal é a gravação em metal para acessórios de altares budistas, etc. Eles se destacaram nas técnicas de 毛彫 Kebori (linhas de cabelo em uma gravura), 鋤出彫 Sukidashibori (esculpir em um movimento de arado, cavando um nível mais fundo no solo ou deixando apenas o perímetro externo do padrão e esculpir a parte externa) e 打ち出し Uchidashi (relevo martelando) e começaram a fazer acessórios de metal e Tsuba (proteções) para espadas japonesas como um trabalho paralelo.
Do período 平安 Heian até o período 安土桃山 Azuchi-Momoyama, os Tsuba que eles faziam eram chamados de 刀金具師鍔 Tachi Kanagushi Tsuba, e alguns dos mais antigos, que foram anexados ao período Heian, 毛抜形太刀 Kenukegata Tachi e ao período 鎌倉 Kamakura, 兵庫鎖太刀 Hyōgo Byōnotachi, ainda existem hoje.
O 太刀金具師鍔 Tachikanagushi Tasuba majoritariamente são feitos de 山銅 Yamagane (cobre bruto não refinado) ou 赤銅 Shakudō (uma liga de cobre e ouro) e não são feitos de ferro.
Os Tsuba são lindamente acabados com entalhes intrincados de arabescos, crisântemos, flores e pássaros, vazados, incrustações, etc., em metais base de formas incomuns, como 木瓜形 Mokkogata (quatro pétalas), 菱形 Hishigata (diamante) e Daenkei 楕円形 (oval). Existem até Tsuba montados em 立体的 Rittaiseki (tridimensional), que não podem ser considerados adequados para combate real.
Na verdade, este Tsuba foi feito como parte da decoração de uma espada japonesa para fins cerimoniais. Desde o início, a ênfase foi colocada na gravação e no entalhe, em vez da dureza e do forjamento do metal, e não foi projetado para uso em combate real.
Existem muitas obras-primas refinadas entre os artesãos de ferragens de espadas dos velhos tempos, e suas técnicas e linhagens foram passadas continuamente para as gerações posteriores, incluindo 正阿弥 Shoami e a família 後藤 Gotō, que mais tarde se tornariam autoridades no mundo da metalurgia.
甲冑師鍔 KACCHŪSHI TSUBA
Os 甲冑師鍔 Kacchūshi Tsuba eram feitos por armeiros altamente qualificados em resposta a pedidos de Samurai de alta patente que não estavam satisfeitos com os Tsuba práticos e sem graça dos ferreiros. Em outras palavras, eles eram responsáveis por produzir guardas de alta qualidade, o que se tornou um trabalho paralelo bem-vindo para um armeiro.
Nas gerações posteriores, ele se desenvolveu além do escopo da produção personalizada, e muitos 鍔工 Tsubako (fabricantes de Tsuba) se tornaram profissionais.
Seu período de produção é longo, estendendo-se do período 鎌倉 Kamakura (1185-1333) até o período 江戸 Edo (1603-1868), mas seu auge foi durante o período 戦国 Sengoku. Parece que a maioria dos fabricantes de Tsuba naquela época eram artesãos da família dos 甲冑師 Kacchūshi (fabricantes de armaduras).
Os Kacchūshi Tsuba aplicaram as técnicas de fabricação de armaduras e fizeram avanços ainda maiores em termos de técnica. É um Tsuba redondo, um pouco maior que o Tsuba de um espadachim, e o Tsuba de chapa de ferro é um pouco mais fino. A textura é altamente polida, e até os menores detalhes são elaborados com grande primor, incluindo as 角耳 Kakumimi (bordas com quina), as 打ち返し耳 Uchigaeshimimi (bordas batidas) e as 土手耳 Bankomimi (bordas salientes).
耳の形 MIMI NO KATA (FORMAS DA BORDA)
1. 丸耳 Marumimi (arredondada); 2. 角耳 Kakumimi (quadrada); 3. 角耳小肉 Kakumimi Koniku (quadrada e ligeiramente arredondada); 4. 打返耳 Uchigaeshimimi (borda batida); 5. 土手耳 Dotemimi (grande borda quadrada ou arredondada); 6. 桶底耳 Okezokomimi (bordas com as quinas levantadas em ângulo reto); 7. 捻り耳 Hinerimimi (forma irregular)
A 地肌 Jihada (textura)não fica mais plana como depois do forjamento; o meio do Tsuba é levantado e a textura fica gradualmente mais fina do centro até a borda. A decoração também se tornou mais diversificada e, além das 透かし Sukashi (marca d’água) de 塔 Tō (pagode), 鎌 Kama (foice), 桜花 Ōka (flores de cerejeira), 蝶 Chō (borboleta) e similares, personagens derivados do budismo, como 南無阿弥陀仏 Namu Amida Butsu e 南無八幡大菩薩 Namu Hachiman Daibosatsu, bem como objetos auspiciosos e ensinamentos morais, eram frequentemente esculpidos.
E com o passar dos tempos, as técnicas se tornam mais sofisticadas. O método de forjamento também mudou de simples 丸鍛 Marugitae (fazer um único Tsuba a partir de um único bloco de metal) para 肌物鍛 Hadamonokitae (forjamento no qual padrões aparecem através do forjamento), também conhecido como 渦巻鍛 Uzumakikitae (forjamento em espiral) ou 五鉄練鍛 Gotetsurengitae (forjamento no qual padrões aparecem através do forjamento). Por outro lado, porém, diz-se que a elegância dos velhos tempos se perdeu e um declínio na dignidade começou a aparecer.
鎌倉鍔 KAMAKURA TSUBA
O significado da palavra 鎌倉 Kamakura em Kamakura Tsuba não se refere ao período ou a um nome de lugar. Mas, um novo nome dado no período 明治 Meiji, pois incorpora堆朱彫 Tsuishubori (laca vermelha com padrões esculpidos em relevo) e 鎌倉彫 Kamakurabori (escultura Kamakura), que é esculpida em itens como bandejas, 下駄 Geta (tamancos de madeira), お盆 Obon (bandejas) e outros itens.
Os fabricantes de 鎌倉鍔 Kamakura Tsuba pertencem à mesma linhagem dos 甲冑師 Kacchūshi (fabricantes de armaduras), mas são um grupo separado que criam seus produtos usando técnicas e padrões de escultura Kamakura. Entretanto, nenhuma linhagem familiar especializada em Kamakura Tsuba foi identificada.
A composição e as técnicas do Tsuba Kamakura são um passo mais avançadas do que as do 刀匠鍔 Toshō Tsuba (Tsuba de ferreiro) ou do 甲冑師鍔 Kacchūshi tsuba(Tsuba de escudeiro), e a técnica de escultura Kamakura é usada para esculpir superficialmente motivos decorativos como 菊 Kiku (crisântemos), 唐草 Karakusa (arabescos) e outras 草花 Kusabana (flores), bem como 塔 Tō (pagodes), 橋 Hashi (pontes) ou 楼閣山水 Rokaku Sansui (castelo; palácio; santuário) e (montanha e água; paisagem contendo colinas e rios) de estilo chinês, dando ao Tsuba uma sensação única. Outra característica é que as áreas ao redor da base de corte, o 櫃穴 Hitsuana e as 耳 Mimi (bordas) são deixadas altas.
Em períodos posteriores, 真鍮象嵌 Shinchū Zōgan (incrustações simples de latão) foram aplicadas e, embora cortadas de forma rudimentar, as ideias e técnicas eram progressivas e tiveram uma influência considerável nos artesãos de Tsuba posteriores.
No entanto, como os Tsuba Kamakura eram produzidos em massa para atender à demanda em larga escala durante o período 戦国 Sengoku, a forja não era de alta qualidade e a superfície era áspera e irregular. A escultura em si é superficial e carece de cuidado. Em termos de composição, há muito para ver e tem um certo charme, mas não chega ao nível de um produto produzido em massa e adequado para uso prático.
Os Tsuba Kamakura foram produzidos originalmente em 京都 Kyoto e 小田原 Odawara em 相州 Sagami, mas em gerações posteriores cópias que imitavam os originais foram feitas em vários lugares.
応仁鍔 ŌNIN TSUBA
O nome "Ōnin Tsuba" foi dado no período Meiji, assim como Kamakura Tsuba, porque eles eram produzidos em vários lugares, principalmente em Kyoto, por volta da época da Guerra 応仁 Ōnin, em 1467 (o primeiro ano da era Ōnin). Os criadores de Ōnin Tsuba também são da linhagem de fabricantes de armaduras, mas são um grupo com uma intenção criativa completamente diferente.
O formato deste Tsuba é geralmente menor do que o do Tsuba do ferreiro e do armeiro. A maioria deles pode ser dividida em dois tipos de métodos de construção. Um tipo apresenta entalhes vazados de 塔 Tō (pagode), 笠 Kasa (chapéus), 草花 Kusabana (flores), etc., e detalhes em latão ao redor da Seppadai 切羽台 (parte central do Tsuba) e dos 櫃穴 Hitsuana (buracos laterais do Tsuba). O outro tipo é feito o 浅肉彫 Asanikubori (entalhes superficiais em relevo) de 家紋 Kamon (brasões de família) ou padrões de 唐草 Karakusa (padrão arabesco) em incrustações de latão, que depois são encaixados como 据金物 Suekanamono (acessórios de metal presos às decorações de armaduras, etc.). A incrustação é elevada acima da superfície, adicionando espessura.
Naquela época, o latão era uma importação muito cara. Em outras palavras, os Ōnin Tsuba eram itens de luxo que exigiam muito esforço para serem feitos.
Por outro lado, também apresenta uma aspereza típica de uma obra ambientada em tempos turbulentos. A forja é deficiente e não possui técnicas como o 土手耳 Dote Mimi e o 打ち返し耳 Uchigaeshi Mimi vistos no 平安城象嵌鍔 Heianjō Zōgan Tsuba, nem o trabalho artesanal intrincado nas bordas.
No entanto, sua dignidade é inegável, e as técnicas usadas para fazer o Ōnin Tsuba foram passadas para as gerações posteriores e ainda são usadas na incrustação do 平安城象嵌鍔 Heianjō Zōgan Tsuba, 正阿弥鍔 Shoami Tsuba e 与四郎鍔 Yoshiro Tsuba.
美濃鍔 MINO TSUBA
Mino Tsuba surgiu como um trabalho paralelo para 太刀金具師 Tachi Kanagushi (artesãos que montavam espadas). Tinha um estilo diferente dos 刀匠鍔 Tōshōshi (ferreiros) e 甲冑師鍔 Kacchūshi (fabricantes de armaduras) e, mais tarde, tornou-se a base da família 後藤 Goto. Obras feitas antes do período 安土桃山 Azuchi-Momoyama são chamadas de 古美濃鍔 Komino Tsuba, enquanto aquelas feitas depois do período 江戸 Edo são chamadas de 美濃鍔 Mino Tsuba.
Originalmente, a província de Mino (atual província de 岐阜 Gifu, ao sul) ficava perto de 京都Kyoto e era uma região rica. É também um importante centro de transporte que conecta 飛騨街道 Hida Kaido, 中山道 Nakasendo (信州 Shinshu, 甲州 Koshu) e 東海道 Tokaido (províncias de 尾張 Owari, 三河 Mikawa, 相模国 Sagami).
Desde os tempos antigos, houve muitas propriedades pertencentes a nobres, e houve trocas ativas com Kyoto; por exemplo, o local foi usado como refúgio quando Kyoto foi destruída pela guerra.
Por essas razões, quando Kyoto foi reduzida a cinzas durante o conflito 南北両朝Nanboku Ryōchō (Dinastia da Cortes do Norte e do Sul), os fabricantes de acessórios para espadas de Kyoto também fugiram para a área ao redor de 赤坂 Akasaka (atual cidade de 大垣 Ōgaki), na província de 美濃 Mino. Eles viveram aqui e aprimoraram suas habilidades, tornando-se 金工の礎 Kinkō No Ishizue (a pedra fundamental da metalurgia).
Quando o 足利幕府 Ashikaga Bakufu (Shogunato Ashikaga) foi estabelecido e a paz retornou a Kyoto, os metalúrgicos da província de Mino continuaram a usar suas habilidades para desenvolver um estilo elegante adequado ao gosto de Kyoto.
Nessa época, surgiu 後藤祐乗 Gōtō Yujō, que mais tarde seria reverenciado como um deus pelos metalúrgicos das gerações seguintes. Yujō veio da província de Mino e mais tarde foi para Kyoto para servir 足利義政 Ashikaga Yoshimasa, onde aperfeiçoou a 後藤彫 Gōtōbori (escultura Gōtō, que era baseada nas técnicas da 古美濃彫 Kominobori (antiga escultura Mino). Isso se tornou um modelo para os metalúrgicos subsequentes, e a família de metalúrgicos Gōtō, cujo fundador foi Yujō, continuou a prosperar até o 幕末 Bakumatsu (final do período 江戸 Edo).
Mino Tsuba teve um grande impacto no mundo da metalurgia. Em particular, os 古美濃鍔 Komino Tsuba são originalmente um tipo de artesanato feito por 太刀金具師 Tachi Kanagushi que fazem acessórios para espadas, e muitas peças elegantes e bonitas são produzidas.
Em vez de usar ferro para a base, os ferreiros usavam 赤銅 Shakudō ou 素銅 Suaka (cobre puro refinado) para a base e esculpiam verticalmente o motivo de 秋草 Akikusa ( grama com flores de outono) com 鈴虫 Suzumushi (grilos), 蝶 Chō (borboletas), 蜂 Hachi (abelhas), 鹿 Shika (veados), 兎 Usagi (coelhos), etc., e então polvilhavam com 金銀Kingin (ouro e prata), e a base era sempre feita de 魚子地 Nanakoji (técnica que consiste em golpear a superfície com um cinzel de lâmina circular pontiaguda, criando o efeito de pequenos grãos e quando golpeados repetidamente, os grãos parecem densamente compactados, assemelhando-se a ovas de peixe, daí o nome). Além disso, a resistência é expressada ao deixar as bordas e áreas ao redor da aresta de corte desfiadas.
Embora todos sejam chamados de Mino Tsuba, houve diferenças em seus níveis de perfeição durante o período 江戸 Edo. As primeiras obras mantêm as tradições do período 安土桃山 Azuchi-Momoyama e apresentam 秋草 Akikusa (grama com flores de outono) cuidadosamente esculpidas, densamente coloridas com ouro e prata de alta qualidade, e designs cheios de dinamismo.
No entanto, perto da metade do período, ele começou a mostrar uma tendência para um pouco mais técnico. Por exemplo, os grilos e os veados entre as flores e plantas às vezes são retratados muito grandes e exagerados ou, inversamente, muito pequenos. Embora isso possa ser visto como um esforço por parte do artista para retratá-los com habilidade, 鏨運び Taganehakobi（os movimentos do cinzel ）não são tão nítidos e carecem de um senso de tridimensionalidade.
Em tempos mais recentes, os desenhos são pesados e ásperos, e a técnica de entalhe vertical desapareceu, resultando em uma obra geral sem impacto.
Os antigos Tsuba Mino não têm inscrições, mas no período Edo surgiram inscrições em metal como 吉教 Yoshinori e 喜基 Yoshimoto. Em particular, muitos Tsuba do período 元禄 Genroku em diante apresentam inscrições nos lados esquerdo e direito, como 美濃住 Minoju e 光政 Mitsumasa.
平安城鍔 HEIANJŌ TSUBA
Como o próprio nome sugere, Heianjō Tsuba (guarda de castelo) é uma obra criada pelos primeiros artesãos profissionais independentes de Tsuba em 京都 Kyōto.
Suas origens estão com 足利義教 Ashikaga Yoshinori, o sexto Shogun do shogunato Ashikaga, e diz-se que a produção começou com base em suas preferências. Então, devido aos pedidos dos Samurai da época, às mudanças na maneira como as espadas eram usadas e ao aumento da demanda durante o 戦国時代 Sengoku Jidai (período dos Estados Combatentes), o artesanato se espalhou por todo o país, e fabricantes especializados em Tsuba surgiram um após o outro.
Assim, dividirei o Heianjo Tsuba em dois tipos com base em suas características e os explicarei como 平安城透鍔 Heianjō Sukashi Tsuba e 平安城象嵌鍔 Heianjō Zōkan Tsuba".
平安城透鍔 HEIANJŌ SUKASHI TSUBA
京透鍔 KYOSUKASHI TSUBA
A maioria delas tem formato redondo. É habilidosamente forjado e a 地肌 Jihada (textura) é lindamente polida. O padrão vazado intrincadamente trabalhado se espalha por todo o Tsuba, criando uma aparência dinâmica, e sua composição refinada e artesanato excepcional lhe dão a graça elegante e a dignidade típicas dos itens de Kyoto.
Acredita-se que os criadores do 平安城透鍔 Heianjo Sukashi Tsuba (Guarda vazado) se esforçaram mais em expressar a beleza do trabalho vazado do que nos aspectos práticos do Tsuba.
Assim como outros grupos da época, a maioria dos 平安城透鍔 Heianjo Sukashi Tsubasão 無銘 Mumei (não possui assinatura), mas durante o período 安土桃山 Azuchi-Momoyama, um número muito pequeno deles tinha inscrições que incluíam o local de residência, como 平安城住 Heianjōju (Residente do Castelo de Heian) ou 山城国五条住 Yamashiro No Kuni GōjōJu (Residente de Gōjō, Província de Yamashiro).
平安城象嵌鍔 HEIANJŌ ZŌKAN TSUBA
Esta peça também é conhecida como 平安城真鍮象嵌鍔 Heianjōshinchū Zōkan Tsuba.
Ele herdou as técnicas do 応仁鍔 Ōnin Tsuba, e toda a base redonda de ferro é decorada com 真鍮象嵌 Shinchū Zōgan (incrustações simples de latão) de 牡丹 Botan (arvores de peônias), 南天 Nanten (bambu celestial), 唐草 Karakusa (arabescos), etc., e nas gerações posteriores, não apenas latão, mas também ouro, prata e 赤銅 Shakudō (cobre vermelho) foram usados. É mais decorativo que o Ōnin Tsuba.
A maior diferença com o Tsuba Ōnin é que a decoração do Tsuba é plana, com cada padrão individual incrustado, enquanto o Tsuba Heianjō apresenta flores e paisagens retratadas como uma pintura em todo o Tsuba.
Esse tipo de incrustação é feito usando uma técnica chamada 真鍮据文式 Shinchū Suemonshiki, na qual a superfície da textura é esculpida e então o padrão é encaixado nela.
正阿弥鍔 SHOAMI TSUBA
Ao lado de 本阿弥 Honami (avaliadores de espadas japonês), 世阿弥 Zeami (artistas de teatro 能 Nō) e 能阿弥 Nōami (fabricante de pinturas), 正阿弥 Shoami era uma família prestigiosa que servia ao 足利将軍家 Ashikaga Shogunke (shogunato Ashikaga) como ferreiros. A escola herdou a linhagem e as técnicas dos fabricantes de espadas e, como uma das três principais escolas de metalurgia, juntamente com as escolas 後藤 Gōtō e 埋忠 Umetada, ela floresceu por aproximadamente 500 anos até a promulgação da proibição de espadas em 1876 (明治 Meiji 9).
Em particular, há muitas obras-primas entre os 古正阿弥 Koshoami (os primeiros) feitos antes do período 安土桃山 Azuchi-Momoyama. O Koshoami é baseado em um acabamento martelado, enquanto o Shoami do período 江戸 Edo é baseado em um acabamento polido.
Os 古正阿弥鍔 Koshoami Tsuba são da mesma linhagem que os 平安城鍔 Heianjō Tsuba e foram feitos aproximadamente no mesmo período. Mas a atmosfera é bem diferente. Por exemplo, muitas das composições são quase simétricas, o que não é visto com frequência no 平安城鍔 Heianjō Tsuba.
O design é grande e dinâmico, e a superfície da base é ligeiramente áspera e texturizada. Embora não seja tão delicado quanto o Tsuba do Heianjō em seu estilo pictórico, a estrutura de aço exposta lhe dá uma aparência de cor de ferrugem. Em sua especialidade, 布目象嵌 Nunome Zōkan (incrustações na qual sulcos finos são feitos), ele usava ouro e quase nada de latão.
Existem dois estilos de 正阿弥鍔 Shoami Tsuba. O primeiro é um Tsuba (guarda) feito de ferro no formato 丸形 Marugata (circular) com acabamento martelado e um padrão vazado. O segundo é um Tsuba com padrão 布目象嵌 Nunome Zōgan que faz uso extensivo de ouro na superfície que transparece através do metal de ferro.
Nunome Zōgan é uma técnica na qual linhas verticais e horizontais que lembram os veios do tecido são aplicadas ao material de base e, então, uma folha de ouro ou prata é aplicada às linhas para que elas fiquem embutidas no material e não descasquem.
Ambos os estilos têm uma dignidade calma, mas são um pouco inferiores ao Heianjō Tsuba em termos de elegância e dignidade de design.
信家鍔 NOBUIE TSUBA
Há duas gerações de fabricantes de 信家鍔 Nobuie Tsuba. A primeira estava a serviço de 織田信長 Oda Nobunaga e se dedicou a fazer Tsuba ao redor do Castelo de 清洲 Kiyosu, na província de 尾張 Owari.
O segundo Nobuie se tornou um artesão de Fukushima Masanori, que se tornou o senhor do Castelo de Kiyosu após a morte de Oda Nobunaga, e diz-se que quando Fukushima Masanori se mudou para Hiroshima para se tornar o senhor do Castelo de Hiroshima da província de Aki, ele seguiu seu mestre e se mudou para Hiroshima.
As obras de Nobuie têm formato ligeiramente oval e são chamadas de 信家 Nobuie 木瓜形 Mokkōgata (formato de marmelo de Nobuie), e também são conhecidas como 蹴鞠形 Kemarigata (tipo de futebol jogado pelos cortesãos no Japão antigo).
A camada é grossa e tem um 地肌 Jihada (textura) que lhe confere uma superfície ligeiramente irregular, mas foi recozida para lhe dar uma linda e brilhante cor preto-púrpura. A espessura aumenta gradualmente do 切羽台 Seppadai até a borda, e o design elaborado das 角耳 Kakumimi, 土手耳 Dotemimi e 打ち返し Uchigaeshi pode ser considerado uma 造形美 Zōkeibi (beleza da forma, frequentemente usado em relação à natureza) adequada para o 実戦 Jissen (combate real).
Os desenhos são, na maioria, simples, de 亀甲 Kikkō (cascos de tartaruga) ou 草花Kusabana (flores) esculpidas superficialmente, além de pequenos desenhos vazados de 文字 Kanji (caracteres), 櫂 Kai (remos), e muitas outras formas pequenas. E 地透鍔 Jisukashi (formas vazadas simples) raramente são vistos. O que é particularmente notável sobre as obras de Nobuie é que elas incorporam as crenças e ideias da época, como 南無阿弥陀仏 Namu Amida Butsu, 南無八幡大菩薩 Namu Hachiman Daibosatsu e 一心不乱 Isshin Furan (de todo o coração; intensamente; com determinação). Ela não expressa apenas os aspectos técnicos, mas também a personalidade, a fé e a filosofia subjacente de Nobuie, e nos impressiona seu 気概 Kigai (espírito forte) e sua profunda sensibilidade 禅 Zen.
Além disso, a inscrição de 信家 Nobuie também é distinta, os dois 文字 Kanji (caracteres) são sempre cortados, e o primeiro era um 放れ銘 Hanaremei (inscrição pequena e em caracteres ligeiramente espaçados) entre "信 Nobu " e "家 Ie". É uma fonte fina, alongada verticalmente e característica. Ao contrário da primeira, a segunda geração tem uma 太字銘 Futojimei (inscrição grossa e sólida e o espaço entre "Nobu" e "Ie" é estreito.)
尾張鍔 OWARI TSUBA
Como o nome sugere, 尾張鍔 Owari Tsuba é um termo geral para Tsuba feito na área centralizada em 清洲 Kiyosu, província de 尾張 Owari (atual cidade de 古屋 Nagoya). Durante o período 戦国 Sengoku, era vista como parte da área industrial militar, juntamente com a província vizinha de 美濃 Mino.
Owari Tsuba tem características diferentes dependendo de sua história e tipo. Vamos analisá-los dividindo-os em oito categorias.
尾張透鍔 OWARI SUKASHI TSUBA
O 地鉄 Jigane (metal base) macio é cuidadosamente forjado para revelar uma estrutura de aço roxo escuro, e a maioria das peças são vazadas. Este é um tipo de Jisuri em que todo o material de base é cortado, deixando apenas a área padronizada.
Devido à cor única do Jigane, ao design e à escultura habilidosa, ele é considerado um exemplo representativo de Tsuba vazado, rivalizando com o 平安城透鍔 Heianjō Sukashi Tsuba, e também se tornou um termo geral para o mesmo tipo de Tsuba encontrado na região de 尾張 Owari.
Comparado ao delicado e elegante Tsuba vazado Heianjō, o Tsuba vazado Owari é um pouco maior e mais grosso, com as juntas no padrão sendo particularmente grossas e imponentes. Além disso, o acabamento martelado que expõe a estrutura de aço tem uma textura profunda que atrai a admiração dos entusiastas. O padrão é quase simétrico. Não há figuras humanas nem nenhum tipo de trabalho incrustado.
Muitas obras-primas de Owari Sukashi Tsuba foram produzidas do período 戦国 Sengoku ao período 安土桃山 Azuchi-Momoyama. Essa tendência continua até meados do período 江戸 Edo. No entanto, à medida que a era avança, as composições tendem a ser muito técnicas e aparecem cores avermelhadas de ferrugem, fazendo com que a peça pareça menos digna, o que é uma pena.
金山鍔 KANAYAMA TSUBA
Existem várias teorias sobre onde o 金山鍔 Kanayama Tsuba foi feito. Uma teoria é que o nome vem do fato de que durante o período 戦国 Sengoku, artesãos de espadas da província de Owari, que eram responsáveis pelos negócios do Santuário 熱田 Atsuta, viviam nos terrenos do Santuário 金山 Kanayama (atual bairro de 南 Minami, cidade de 名古屋 Nagoya) e assumiam a tarefa de fazer Tsuba (guardas), que eram muito procurados, como um trabalho paralelo.
Uma teoria é que se refere aos artesãos de Tsuba que estavam envolvidos na produção na área sob o Santuário Kanayama, na área do Castelo 稲葉山 Inabayama, na Província de 美濃 Mino (atual Cidade de 岐阜 Gifu) durante o período 室町 Muromachi. Esta é uma teoria plausível quando consideramos que os Tsuba Kanayama eram usados em espadas japonesas feitas por ferreiros Mino.
Outra teoria que não deve ser ignorada é que a cidade de Kanayama, um centro de distribuição de ferro ao longo do Rio 飛騨 Hida, a montante do Rio 木曽 Kiso, é onde ela se originou, e que remonta ao período 南北朝 Nanbokucho. De qualquer forma, num sentido amplo, este trabalho se enquadra na mesma categoria de 尾張透鍔 Owari Sukashi Tsuba.
O período em que foram mais ativamente produzidos foi durante o período 戦国 Sengoku, que coincidiu com a ascensão dos ferreiros 関 Seki, e continuou até meados do período 江戸 Edo.
Seus primeiros trabalhos são pequenos, 丸形 Marugata (redondos), a 鉄骨 Tekkotsu (estrutura de aço) é claramente visível, criando uma estrutura resistente e ao mesmo tempo simples. A composição é um padrão geométrico de simetria bilateral, com o 茎穴 Nakago Ana (furo central). É texturado sobre um acabamento martelado. Elas nunca são incrustadas e não apresentam nenhuma inscrição.
Dizem que em gerações posteriores ele foi assimilado ao superior 尾張透鍔 Owari Sukashi Tsuba, mas seu peso simples ainda lhe dá muito apelo como um predecessor do 尾張鍔 Owari Tsuba.
法安鍔 HOAN TSUBA
O primeiro Hoan veio de uma família de Samurai da província de Owari, e diz-se que deixou de ser 甲冑師 Kacchūshi (fabricante de armaduras) para se tornar fabricante de Tsuba. Como ele serviu 武田信玄 Takeda Shingen, suas obras são ousadas e poderosas. Embora não tenha a beleza do design ou a precisão da forja, o acabamento martelado revela a ferrugem escura e a estrutura de aço, dando-lhe uma sensação prática e elegante.
A segunda geração, 久次 Hisatsugu, herdou o sobrenome 法安 Hoan, e esse nome continuou por gerações, então as obras dessa linhagem passaram a ser conhecidas como "法安鍔 Hoan Tsuba".
Quando o clã 浅野 Asano, a quem ele servia, foi transferido de senhor do Castelo de 和歌山 Wakayama, em 紀州 Kishu, para senhor do Castelo de 広島 Hiroshima, em 芸州 Geishū, o segundo Hoan seguiu seu mestre e se mudou para Hiroshima. A partir de então, o lugar passou a ser conhecido como 芸州法安 Geishū Hoan. Geishū Hoan foi mais tarde influenciado pelos trabalhos de metalúrgicos do domínio 長州 Chōshū, conhecidos como Chōshū Tsuba, e a cor da ferrugem mudou de roxo escuro para avermelhado, e a técnica de pintura colorida de 高彫 Takabori (alto relevo) também foi adotada, resultando em uma obra completamente diferente do Tsuba anterior.
A inscrição original era a de dois caracteres "法安 Hoan". A segunda geração acrescentou "紀州住法安 Kishūjū Hoan (Hoan, residente de Kishū), e da terceira geração em diante, muitos adicionaram o local de residência, como 芸州住法安 Geishūjū Hoan (Hoan, residente de Geishū).
山吉鍔 YAMAKICHI TSUBA
Yamakichi Tsuba é um estilo que representa o antigo 尾張鍔 Owari Tsuba. O nome vem do fato de que o primeiro proprietário, 山坂吉兵衛 Yamasaka Kichibei, escreveu o nome "山吉兵 " e "山坂吉兵" na espada. Dizem que a primeira geração serviu 織田信長 Oda Nobunaga como armeiro e depois mudou sua ocupação para o artesanato Tsuba.
A segunda geração foi apoiada pela família 尾州徳川 Oshū Tokugawa, e o mesmo nome continuou por sete gerações.
O estilo do primeiro mestre é semelhante ao de 信家 Nobuie e 法安 Hoan. No entanto, ele não tem a elegância do Tsuba vazado de Owari que geralmente é imaginado, mas tem uma construção rústica com apenas pequenas marcas vazadas. Ainda assim, é difícil desviar o olhar da força simples que vem de colocar o combate real em primeiro lugar.
A especialidade da segunda geração era ser mestre no "阿弥陀鑢 Amida Yasuri". Amida Yasuri se refere ao halo que pode ser visto na parte de trás de estátuas budistas ou objetos radiantes como os raios do sol. Além disso, o poderoso 打ち返し耳 Uchigaeshimimi (bordas batidas) e a técnica 鋤残し Sukinokoshi (refere ao desbaste das outras partes, deixando a borda) também são diferentes da primeira geração.
A partir da terceira geração, o acabamento martelado tornou-se mais cuidadoso e a técnica de vazados melhorou, mas ao mesmo tempo o charme simples foi perdido.
時計鍔 TOKEI TSUBA
Os 時計 Tokei foram criados por 太刀金具師 Tachi Kanagushi (artesão de acessórios para espadas) usando relógios importados da Holanda como modelo. Ao mesmo tempo, eles também criaram Tsuba (guardas) exóticos que apresentavam designs de partes de relógios, como as engrenagens. Esta é a origem do nome "Tokei Tsuba" (relógio Tsuba).
As raízes da família que carrega o sobrenome Tokei estão na família 津田 Tsuda, que eram 時計師 Tokeishi (relojoeiros) oficiais do clã 尾張徳川 Owari Tokugawa.
Desde que o chefe da segunda geração da família Tsuda recebeu o título de "時悦 Tokietsu" do senhor feudal, todos os membros da família Tsuda adotaram o sobrenome "Tokei" e fizeram Tsuba (guardas), além de fazer relógios em Nagoya, uma tradição que continuou até o final do período Edo.
O estilo do Tokei Tsuba é simples, com uma 鉄地金 Tetsu Jigane (base de ferro) polido, o que é raro para um Owari Tsuba, e bordas irregulares que lembram as 歯車 Haguruma (engrenagens) de um relógio japonês. O formato geralmente é perfeitamente redondo. Embora a superfície do ferro seja plana e não possa ser descrita como de alta qualidade, esse design inovador, que é instantaneamente reconhecido como um Tokei Tsuba (guarda relógio), era popular na época.
光善寺鍔 KŌZENJI TSUBA
Esta é uma peça distinta de Tsuba (guarda) para a 脇差 Wakizashi (espada curta) de um 町人 Chōnin (classe social do período Edo de plebeus que viviam em cidades, especialmente comerciantes proprietários de terras). Foi criada pelo artesão de Tsuba "犬助 Inusuke", do final do período Edo, que se mudou de 京都 Kyoto para o terreno do Templo 善光寺 Zenkoji em 名古屋 Nagoya. A maioria das peças apresenta incrustações douradas de motivos florais, como 唐草 Karakusa (arabescos) e 桔梗 Kikiyō (campanulas), sobre uma base de cobre vermelho. Embora existam algumas semelhanças com as obras-primas de 美濃後藤 Mino Gotō, o acabamento não se compara.
柳生鍔 YAGYŪ TSUBA
Este Tsuba foi encomendado por 柳生厳包 Yagyu Toshikane,指南役 Shinanyaku (instrutor) de 剣術 Kenjutsu (esgrima) do 徳川家 Tokugawake (clã Tokugawa), senhor do domínio de 尾州 Oshu, para incorporar inovações ao Tsuba tradicional de 尾張 Owari para combate real. Data de meados do período 江戸 Edo e foi meticulosamente trabalhado pelos melhores artesãos de Tsuba da época.
O formato é pequeno e 丸形 Marugata (redondo) ou 木瓜形 Mokkogata (forma de Marmelo japonês). A espessura do Tsuba, com seu acabamento martelado áspero e fosco, revelando a estrutura de aço, exala o espírito apreciado pelos 武芸者 Bugeisha (artistas marciais).
Ao projetar o Tsuba, Yagyu Toshikane imaginou a essência das artes marciais para o famoso pintor da época, 狩野探幽 Kanō Tan'yū, e a expressou. O design do Tsuba exigia que ele correspondesse a um dos 36 desenhos pintados por Tan'yū, conhecidos como os 三十六歌仙 Sanjū Rokkasan (os trinta e seis poetas imortais do período Heian; conforme nomeados por 藤原公任 Fujiwara no Kintō)
Por esse motivo, os Tsuba Yagyu incorporam composições não encontradas nos Tsuba Owari tradicionais, conferindo-lhes uma sensação poderosa e dinâmica. Pode-se até dizer que expressam a personalidade de 柳生厳包 Yagyu Toshikane, um mestre da esgrima. Além disso, todos os Tsuba Yagyu são 無銘 Mumei (sem assinatura).
大野鍔 ŌNO TSUBA
É chamado de "Ōno Tsuba" porque foi criado na Vila de Ōno, deistrito de 知多 Chita, Província de 尾張 Owari. O fundador mudou-se da Província de 近江 Ōmi durante o período 鎌倉 Kamakura e fabricou espadas e arreios para cavalos japoneses.
No entanto, quando as encomendas de espadas japonesas diminuíram durante o período 新刀 Shintō (espada feita depois do ano de 1615), ele passou a fabricar ferramentas agrícolas, como 鍬 Kuwa e 鋤 Suki (enxadas e arados). Ele também começou a fazer Tsuba como um trabalho paralelo. Então, em meados do período Edo, suas habilidades foram reconhecidas por 柳生厳包 Yagyu Toshikane, um samurai do domínio de Ōshu, e ele foi nomeado para a lista de artesãos de Tsuba Yagyū.
Como resultado dessa história, muitos Tsuba Ōno são influenciados pelo Tsuba Yagyu e compartilham muitas semelhanças. Ao mesmo tempo, eles também têm suas próprias características únicas. Enquanto o Tsuba Yagyū tem uma 地肌 Jihada (textura) roxo-avermelhada, o Tsuba Ōno tem uma cor de ferro escuro. Grandes padrões vazados de 風帆 Kasaho (veleiro estilo ocidental), 帆掛船 Hokakebune (veleiros) e 稲穂 Inaho (espigas de arroz) são esculpidos no Tsuba. Embora não se possa dizer que seja tão cuidadoso quanto o Tsuba Yagyū, é uma obra simples e rica em cores. Muitas das inscrições do Tsuba incluem o caractere "福 Fuku" (boa sorte).
金家鍔 KANAIE TSUBA
Juntamente com o 信家 Nobuie Tsuba, o 金家 Kanaie Tsuba é um Tsuba muito popular entre os entusiastas modernos de Tsuba.
O primeiro 金家 Kanaie foi o chefe da escola de artes marciais 円明流 Enmei Ryū e foi um guerreiro que alcançou o nível de mestre após aprender os ensinamentos secretos de seu pai.
Diz-se que o primeiro Kanaie foi um homem de grande caráter e também é conhecido como o primeiro fabricante de Tsuba a incorporar desenhos pictóricos em suas peças.
Sua base de produção, 伏見 Fushimi, província de 山城 Yamashiro, ficava perto de 京都 Kyōto e 大坂 Osaka, e era uma área emergente e sensível às mudanças dos tempos, o que provavelmente o ajudou a aprimorar uma sensibilidade refinada que permanece relevante até hoje. Mesmo depois que a família Kanaie se mudou para Edo, eles ainda incluíram seu nome e sobrenome na inscrição: "山城国伏見住 Yamashiro Kuni Fushimijū (Morador de Fushimi, província de Yamashiro).
Os Tsuba Kanae são finos, ligeiramente arredondados e comumente chamados de "金家の拳形 Kanaie no Kobushigata" (em forma de punho). Esculturas em estilo de 山水 Sansui (pintura de paisagens), 人物 Jinbutsu (pessoas) e風景 Fūkei (cenários) são aplicadas à base de ferro martelado, cuidadosamente acabada, seguidas de incrustações de cores vibrantes com pequenas quantidades de ouro, prata e cobre puro.
Sua aparência, conhecida como "奇麗寂 Kireisabi" (beleza com elegante simplicidade), é imbuída de uma presença poderosa e um rico sentimento poético que toca o coração de quem a vê.
Por isso, existe uma grande variedade de tipos de Tsuba. E as linhagens de artesãos de Tsuba são infinitamente fascinantes, abrangendo desde grupos descendentes de armeiros tradicionais até famílias envolvidas na criação de Tsuba únicos.
甲冑師系の鍔工 KACCHŪ SHIKEI NO TSUBAKŌ
Os 甲冑師鍔 Kacchūshi Tsuba (artesãos de Tsuba) atingiram seu auge durante o período 戦国 Sengoku, e algumas famílias continuaram a transmitir suas habilidades durante o período 江戸 Edo e até mesmo o período 明治 Meiji. A seguir, relatarei as quatro famílias de 甲冑師 Kacchūshi (armeiros) que deixaram sua marca nas gerações futuras.
明珍鍔 MYŌCHIN TSUBA
A família Myōchin fabricava armaduras como meio de vida, transmitindo suas técnicas por mais de 30 gerações, do início do período 鎌倉 Kamakura à era 明治 Meiji. A partir de meados do período 江戸 Edo, expandiram suas atividades por todo o país, incluindo as províncias de 江戸 Edo (atual 東京 Tōkyō), Sendai, 水戸 Mito, 尾張 Owari, 越前 Echizen, 土佐 Tosa, 安芸 Aki, 豊後 Bungo e 肥後 Higo, deixando um legado prolífico.
No entanto, a família Myōchin não eram artesões contratados pelo shogunato, mas sim uma família de armeiros que poderiam ser considerados artesãos locais. Apesar de sua fama, seus trabalhos são um tanto inferiores aos de outros 金工 Kinkō (metalúrgicos).
Isso provavelmente se deve ao fato de que a família Myōchin, juntamente com o fabricante de espadas japonês 本阿弥 Hon'ami e o metalúrgico 後藤 Gōtō, também avaliavam armaduras, tornando-os famosos nas gerações posteriores. Isso sugere que eles eram adeptos da autopromoção.
Uma característica distintiva dos Myōchin Tsuba é que todos são feitos de ferro. Materiais como 山銅 Sando (cobre), 赤銅 Shakudo (bronze) e 真鍮 Shinchū (latão) não eram utilizados. O ferro frequentemente utilizado era o 南蛮鉄 Nanbantetsu (ferro Nanban), importado da China, Índia e Europa. Era produzido em massa com minério de ferro, não areia de ferro. Grande parte da base de ferro tinha uma "superfície forjada" com padrões, nos quais 菊 Kiku (crisântemos)、桐 Kiri (paulownia)、唐草模様 Karakusa Moyō (arabescos) e outros desenhos eram esculpidos.
早乙女鍔 SAOTOME TSUBA
A família 早乙女 Saotome originou-se na Vila de Saotome, Província de 下野 Shimotsuke (atual distrito de Shioya, Prefeitura de Tochigi). O primeiro chefe, Saotome Nobuyasu, era um armeiro que estudou com 信家 Nobuie, o 17º chefe da família Myōchin. Tornou-se genro de Nobuie e serviu ao clã 武田 Takeda de 甲州 Koshu. Posteriormente, mudou-se para 府中 Fuchū, 常州 Joshu (atual Cidade de 石岡 Ishioka, Prefeitura de 茨城 Ibaraki). Seus descendentes se estabeleceram nesta região e em todo o Japão, fabricando armaduras e guardas de espada paralelamente ao seu trabalho.
Durante o período 江戸 Edo, serviram a 徳川頼房Tokugawa Yorifusa, senhor do domínio 水戸 Mito, uma das três principais famílias do shogunato 徳川 Tokugawa. Posteriormente, residiram na cidade do castelo de Mito, trabalhando em estreita colaboração com seus parentes em outras regiões para construir sua família.
Muitos Tsuba 早乙女 Saotome apresentam designs impressionantes, com 花弁 Hanabira (pétalas) profundamente esculpidas na base de ferro martelado, assemelhando-se a todo o Tsuba como um 菊 Kiri (crisântemo). Não há incrustações ou outras decorações, mas a espessura aumenta da 茎穴 Nakagoana (o orifício no centro do Tsuba) em direção à borda, e o formato é grande, conferindo-lhe uma sensação de força.
Muitas peças têm a inscrição do local de residência e o nome do espadachim, mas no período Edo, peças com apenas a inscrição "Saotome" também começaram a aparecer.
天法鍔 TENPŌ TSUBA
Diz-se que suas raízes remontam ao final do período 戦国 Sengoku, quando a escola Saotome de armeiros começou a produzir Tenpō Tsuba em 相州小田原 Soshu Odawara, província de Sagami (atual cidade de 小田原 Odawara, província de 神奈川 Kanagawa). A família se espalhou por várias regiões, e Tenpō Tsuba também era produzido em 京都 Kyōto e na região de 常陸 Hitachi (atual nordeste da província de 茨城 Ibaraki).
Os Tenpō Tsuba antigos são feitos de chapa de ferro martelado no estilo Myōchin Nobuie, com caracteres gravados como "風 Fū (vento), 天 Ten (céu) e 地 Chi (terra)" ou motivos florais. Embora também sejam encontradas incrustações de latão, como a Ōnin Tsuba, o estilo geral se destaca por ser rústico e bruto. Além disso, existem pouquíssimas peças especificamente rotuladas 古天法 Kotenpō (Tsuba antigos).
Tenpō Tsuba geralmente se refere a Tsuba com caracteres gravados ou gravuras em uma superfície de ferro martelado e áspera. As obras existentes foram feitas por volta do final do período Edo e são todas planas práticas com nomes como 佐那田天法 ou 真田天法 Sanada Tenpō gravados nelas.
春田鍔 HARUTA TSUBA
Os Haruta Tsuba originaram-se de uma escola de armeiros que vivia em 奈良 Nara desde os tempos antigos. Embora inscrições como "春田宗政 Haruta Munemasa" do início do período 戦国 Sengoku tenham sido encontradas em capacetes, não há inscrições remanescentes nos Tsuba.
No entanto, no período 江戸 Edo, um ramo da família Haruta floresceu e se tornou conhecido na província de 駿河 Suruga (atual província central e oriental de 静岡 Shizuoka), bem como em 尾張 Owari, 越前 Echizen, 備前 Bizen, 広島 Hiroshima e 出雲 Izumo.
As peças que se acredita serem Haruta Tsuba exibem fortemente a assinatura dos fabricantes, apresentando bases de ferro pesadas e pesadas com motivos esculpidos como 竜 Tatsu (dragões) e 獅子 Shishi (leões).
埋忠鍔 UMETADA TSUBA
O fundador da Umeda Tsuba, 埋忠明寿 Umeda Myōju, nasceu em uma prestigiosa família de 京都 Kyoto, descendente de um renomado ferreiro. Seu pai, 重隆 Shigetaka, era um metalúrgico que serviu de perto ao Shogunato 足利 Ashikaga. Myōju seguiu os passos do pai e serviu a 足利義昭 Ashikaga Yoshiaki, conquistando posteriormente o reconhecimento de figuras poderosas como 織田信長 Oda Nobunaga, 豊臣秀吉 Toyotomi Hideyoshi e 徳川家康 Tokugawa Ieyasu.
Myōju não era apenas renomado metalúrgico, mas também reverenciado como o fundador do novo movimento da ferraria, com muitos ferreiros famosos sob sua tutela. Ele também era um intelectual renomado, mantendo laços estreitos com figuras culturais e comandantes militares como 本阿弥光悦 Honami Koetsu.
A família Umetada era uma renomada família de metalúrgicos e ferreiros em Kyoto, e eles produziam Tsuba mesmo antes de 明寿 Myōju, essas obras anteriores são conhecidas como "古埋忠鍔 Kōmetsuda Tsuba".
Estes Tsuba Kōmetsuda têm algumas semelhanças com os Tsuba 古正阿弥 Koshōami, que também são feitos de ferro, mas apresentam um estilo mais refinado e são distintamente do estilo de 京 Kyoto. Incluem peças com vazados no estilo de Kyoto sobre uma base de ferro redonda e robusta, e peças com incrustações planas de cobre ou latão sobre uma superfície de ferro, que é então esculpida com vazados.
As obras de Myōju são ainda mais repletas do refinamento elegante do estilo de 京Kyoto, e seu estilo é diferente daquele das famílias Nobuie e Kanaie, que, como Myōju, são consideradas entre os "três grandes fabricantes de Tsuba" do Japão. Enquanto os Tsuba Nobuie e Kanaie incorporam a atmosfera trágica e a filosofia Zen do período 戦国 (guerras civis), as obras de Myōju possuem uma sensibilidade gentil que é emblemática do pacífico período 安土桃山 Azuchi-Momoyama.
Mesmo em termos de materiais, Myōju raramente utiliza metal base de ferro, criando pequenos Tsuba em camadas finas de 赤銅 Shakudo (bronze), 山銅 Sando (cobre) e 真鍮 Shinchū (latão), nos quais pinta desenhos realistas como 大根 Daikon (rabanetes), 葡萄 Budō (uvas), 唐草 Karakusa (arabescos) e 水仙 Suisen (narcisos) com incrustações sobre esmalte. O nome de Myōju está inscrito em duas partes: Umetada no lado direito da base de corte e Myōju no lado esquerdo. Muitas das obras-primas de Myōju, designadas como Propriedades Culturais Importantes ou Objetos de Arte Importantes, ainda existem.
与四郎鍔 YOSHIRŌ TSUBA
与四郎鍔 Yoshiro Tsuba desenvolveu-se a partir do 平安城象嵌鍔 Heianjo Zogan Tsuba e tornou-se mais famoso que o original. Como a figura representativa era Yoshiro, o nome coletivo Yoshiro Tsuba refere-se às obras desta série.
O verdadeiro nome de Yoshiro era 小池与四郎直正 Koike Yoshiro Naomasa. Como mestre, recebeu o título de 天下一 Tenkaichi (número um do mundo) de Toyotomi Hideyoshi e, posteriormente, o título de 和泉守 Izuminokami. Mudou-se de 京都 Kyoto para 金沢 Kanazawa, na província de 加賀 Kaga, e é considerado um dos fundadores do "加賀象嵌 Kaga Zogan".
Yoshiro Tsuba apresenta uma base de ferro 丸形 Marugata (redonda) ou em forma de 木瓜形 Mokkogata (flor marmelo). Caracteriza-se por incrustações de latão com 家紋 Kamon (brasões de família) e padrões de 唐草 Karakusa (arabescos). Também incorpora as técnicas de 欄間透 Ranmasukashi (vazados), frequentemente vistas em templos. Seis a oito recortes circulares igualmente espaçados são feitos no Tsuba, e dentro deles são encaixadas peças circulares de latão do mesmo tamanho, gravadas com desenhos vazados, como o brasão da família, 桜花 Ōka (flores de cerejeira) ou 梅花 Baika (flores de ameixeira), enquanto as áreas descobertas restantes são gravadas com padrões de 唐草 Karakusa (arabescos) e 真鍮象嵌 Shinchū Zōgan incrustações de latão.
Esta é uma técnica de incrustação plana, o que significa que a área descoberta e a incrustação ficam quase niveladas uma com a outra, sendo extremamente delicada. Essas peças elaboradas e luxuosas destinam-se à montagem decorativa de espadas e não são adequadas para combate real.
鋳物鍔 IMONO TSUBA
Uma Tsuba de ferro fundido é um tipo de guarda produzido em massa em 鋳型 Ikata (forma de um molde), em vez de ferro forjado. Como podiam ser entregues rapidamente, mesmo para grandes encomendas, e eram baratos, um número considerável foi produzido. No entanto, careciam de resistência e durabilidade, tornando-os inadequados para o combate. É claro que têm pouco valor como obras de arte.
Além do ferro, os materiais de fundição incluem ligas de 山銅 Sando (cobre)、青銅 Seido (bronze) e 錫 Suzu (estanho). Estas eram feitas por "鋳物師 Imonoshi" (fundidores), cujas principais ocupações eram a produção de potes, chaleiras, utensílios de altar budistas e sinos de templos.
Identificar uma Tsuba de ferro fundido é fácil. Primeiro, a superfície é solta e sem brilho. É leve para sua espessura e, quando tocada levemente com a ponta dos dedos, produz um som baixo e abafado, sem ressonância persistente. Isso contrasta com o som agudo, claro e agradável de uma Tsuba forjada comum.
Além disso, como as esculturas são feitas com um molde, não há marcas de cinzel e carecem de precisão, e, ao olhar mais de perto, os cantos são arredondados. A característica do ferro e a habilidade da escultura não são visíveis.
南蛮鍔 NANBAN TSUBA
"Nanban" refere-se a países estrangeiros, incluindo Portugal, Espanha e, num sentido mais amplo, China. O termo tornou-se amplamente utilizado após os portugueses introduzirem armas de fogo na Ilha de 種子島 Tanegashima, na província de 鹿児島 Kagoshima, em 1543 (天文 Tenbun 12).
Originalmente, "Nanban Tsuba" referia-se à Tsuba anexada aos sabres europeus usados por estrangeiros. Após o shogunato Tokugawa implementar uma política de isolamento nacional em 1635 (寛永 Kan'ei 12), os chineses, antecipando a demanda no Japão, adaptaram essas Tsuba para uso em espadas japonesas e as exportaram em grandes quantidades sob o nome Nanban Tsuba. No mercado interno, as Tsuba Nanban também eram produzidas, imitando e aprimorando esses produtos importados.
As Tsuba Nanban têm as formas Marugata e Mokkogata. A fina base de ferro é esculpida com desenhos exóticos, como 玉追竜 Tamaoiryū (dragões caçadores de joias) e 雨竜 Amaryu (dragões da chuva), além de caracteres estrangeiros e arabescos, e é decorada com incrustações de tecido dourado e prateado. Muitos apresentam padrões irregulares em 菊形 Kirigata (forma de crisântemo) esculpidos ao redor das alças.
Mesmo dentro do Tsuba Nanban, existem obras conhecidas como "漢東鍔 Tsuba Kantō", que apresentam uvas e arabescos esculpidos em uma base redonda de ferro com dragões entrelaçados na base e vazados, ou esses desenhos dispostos simetricamente acima, abaixo, à esquerda e à direita. Os Tsuba Nanban são raros e exóticos, mas a qualidade do metal, do ouro e da prata é ruim, e não possuem a cor ferrugem de bom gosto do ferro. Dizia-se também que os desenhos eram desconhecidos para os japoneses e, por isso, duraram pouco tempo.
信玄鍔 SHINGEN TSUBA
Diz-se que estes Tsuba foram feitos para atender ao gosto de 武田信玄 Takeda Shingen, mas a autenticidade disso é incerta.
Obras mais antigas são ousadas, com uma grande base de ferro em 木瓜形 Mokkogata (forma de flor marmelo), no estilo de um armeiro, e apresentando padrões vazados de 菊 Kiri (crisântemo). Infelizmente, muito poucas permanecem até hoje.
Obras existentes conhecidas como "信玄鍔 Tsuba Shingen" incluem Tsuba 丸形 Marugata (forma redonda) de ferro envoltos em latão fino ou fio de cobre, ou trançados como uma cesta, e aqueles com detalhes em latão que lembram uma centopeia rastejando nas bordas da base de ferro. No entanto, estes Tsuba parecem ser de uma era mais recente e é improvável que datem do período 戦国 Sengoku. Em sua forma mais antiga, datam do final do período 江戸 Edo.
Uma teoria é que alguns destes foram feitos como produtos de exportação para estrangeiros durante os períodos 明治 Meiji e 大正 Taisho, e alguns foram vendidos internamente. Completamente diferente da imagem dos Tsuba Shingen descrita em livros antigos, eles carecem de dignidade e não são assinados.
No entanto, existem duas ou três peças conhecidas como Shingen Tsuba, que se acredita serem de um período antigo, preservadas no museu do tesouro do Templo 恵林寺 Eirinji, na cidade de 甲州 Koshu, província de 山梨 Yamanashi, que é o templo da família de Takeda Shingen.
刀工鍔 TŌKŌ TSUBA
Tsuba feitas por espadachins a partir do período 安土桃山 Azuchi-Momoyama são chamadas de "刀匠鍔 ou guarda de espadachim", enquanto aquelas feitas por espadachins a partir do período 江戸 Edo são chamadas de "刀工鍔 Tōkō Tsuba ou guarda de espadachim".
Todos esses eram trabalhos secundários para 刀鍛冶 Katanakaji (ferreiro, fabricante de espada), feitos de ferro e destinados principalmente ao uso em combate real. Muitos desses 刀工鍔 Tōkō Tsuba são reproduções de 刀匠鍔 Tōshō Tsuba, incluindo os 信家鍔 Nobuie Tsuba e 法安鍔 Hoan Tsuba, e são feitos usando técnicas antigas, como entalhes e 毛彫 Kebori (linhas de cabelo em uma gravura) na base de ferro. Raramente, pinturas com alto incrustação pode ser vistas.
Artistas famosos de Tsuba concentraram-se no final do período 江戸 Edo. Em Edo, as famílias de 水心子正秀 Suishin Masahide e 庄司直胤 Shoji Naotane, bem como 細川正義 Hosokawa Masayoshi e 近江守継平 Omi no Kami Tsuguhira, são bem conhecidas. Na região de 京阪地方 Kyoto-Osaka, o clã 三品 Mishina e 月山貞一 Gassan Sadakazu produziram espadas Tsuba e ferreiros por todo o país, incluindo 東北 Tohoku, 九州 Kyushu e 土佐 Tosa.